( 29-06-2024 - 11:24 PM ) - Lượt xem: 1825

Định nghĩa

Raku ware (楽焼, raku-yaki) là một loại đồ gốm truyền thống của Nhật Bản được sử dụng trong các nghi lễ trà đạo, thường là bát trà chawan. Loại hình nghệ thuật này được các trà sư đánh giá cao về sự tinh khiết và khiêm tốn của đồ vật. Với lịch sử kéo dài từ năm 1580, gốm Raku ngày nay vẫn là loại gốm sứ Nhật Bản được săn lùng nhiều nhất và là một ví dụ tuyệt vời về tính thẩm mỹ wabi-sabi.

Theo truyền thống, đồ gốm Raku được nặn bằng tay chứ không tạo hình bằng bàn xoay như các dòng gốm khác. Cốt gốm Raku khá xốp, do nhiệt độ nung thấp, men chì và việc lấy các sản phẩm ra khỏi lò khi vẫn còn nóng. Trong quy trình truyền thống của Nhật Bản, sản phẩm raku đã nung được lấy ra khỏi lò nóng và để nguội ngoài trời.

Các dòng raku của phương Tây được phát triển vào thế kỷ 20 bởi các thợ thủ công ở xưởng gốm. Thông thường đồ gốm được nung ở nhiệt độ cao và sau khi lấy các sản phẩm ra khỏi lò, đồ gốm được đặt trong một thùng chứa ngoài trời chứa đầy vật liệu dễ cháy, đây không phải là cách làm Raku truyền thống ở Nhật Bản. Cách làm này có thể tạo ra nhiều màu sắc và hiệu ứng bề mặt đa dạng, khiến nó trở nên rất phổ biến với các thợ gốm trong lò gốm và nghiệp dư.

Lịch sử - nguồn gốc

Bát trà Raku được sáng tạo bởi người thợ gốm nổi tiếng Tanaka Chojiro (1516–1592), người sáng lập ra gia tộc Raku. Ông là một nhân vật vẫn còn là ẩn số. Tất cả những gì chúng ta biết chắc chắn là ông không phải là người Nhật, có lẽ là người Hàn Quốc hoặc Trung Quốc

Có hai câu chuyện về việc ông đã đến Nhật Bản như thế nào:

Toyotomi Hideyoshi, còn được gọi là "Người thống nhất vĩ đại" thứ hai của Nhật Bản, mơ ước chinh phục Trung Quốc. Ông ta cần phải băng qua Hàn Quốc trước tiên để thực hiện được mục tiêu của mình. Khi Hideyoshi bị từ chối yêu cầu du lịch khắp đất nước Hàn Quốc, thay vào đó, ông đã xâm chiếm Hàn Quốc. Chōjirō có thể đã bị bắt trong chiến tranh và đưa về Nhật Bản.

Theo những tư liệu khác, Chōjirō là con trai của một người tên Ameya, được cho là đã di cư đến Nhật Bản từ Hàn Quốc hoặc Trung Quốc đại lục, người đã mang kỹ thuật sancai (tam thái) đến Nhật từ quê hương của mình vào thời Eisho (1504–1520). Bằng chứng lịch sử cho thấy Chōjirō là một thợ gốm và ông được gọi đến để thay thế mái ngói bị hỏng của cung điện Jurakudai của Toyotomi Hideyoshi – một lãnh chúa phong kiến, tướng quân và chính khách quyền lực của thời đại Sengoku, còn được gọi là Thời đại Nội chiến (1467–1603) – vào năm 1574. Tất cả các viên gạch lát sườn núi cần phải được làm thủ công; Chōjirō đã nảy ra ý tưởng thông minh là xây dựng một Lò nung tại chỗ để nung những viên gạch mới kịp thời thay thế những viên gạch bị hỏng.

Chōjirō đã nghĩ ra một kỹ thuật mới để nung và làm nguội những viên gạch này chỉ trong vài giờ. Ông đã tạo ra thứ mà các thợ gốm gọi là "thân đất sét mở", một hỗn hợp đất sét có thể giãn nở và co lại nhanh chóng. Chōjirō nhanh chóng tăng nhiệt độ trong lò rồi lấy mảnh ra để nguội. Ông dùng trấu để tạo ra ngọn lửa nhỏ mát hơn ngói; do đó, nó sẽ giữ nhiệt xung quanh trong khi gạch nguội nhanh chóng bên dưới, làm chậm quá trình.

Vào thời kỳ Muromachi(1336 đến 1573), việc uống trà xanh là một lễ hội tụ tập chủ yếu được tầng lớp thượng lưu Nhật Bản yêu thích vì được coi là biểu tượng địa vị và là một cách để nâng cao cảm giác hiện diện như một giá trị văn hóa, họ ưa chuộng các đồ gốm đắt tiền có nguồn gốc Trung Quốc. Họ thưởng thức loại trà ngọc lục bảo một cách trang trọng và hoành tráng, thường tổ chức các cuộc thi nếm trà sôi động. Sau đó, Khi Thiền tông từ Trung Quốc du nhập và phát triển ở Nhật Bản, sự kiện này trở thành một buổi lễ mang tính nghi thức, trang trọng hơn nhiều được gọi là sadō hay chanoyu.

Trà sư Sen no Rikyū, một trà sư nổi tiếng thời Azuchi-momoyama (1573–1600) là người đã kết hợp các nguyên tắc của Thiền và Đạo giáo với chanoyu để tạo ra nghệ thuật wabi-cha toàn diện - tức là trà đạo mà trong đó tầm quan trọng to lớn gắn liền với sự đơn giản, khắc khổ và sự trân trọng trong tĩnh lặng. Wabi-cha trưởng thành như một phần của phong trào tôn vinh đồ gốm địa phương và phong cách trang nhã hơn.

Dưới sự khuyến khích và bảo trợ của Rikyū, Chōjirō đã thăng hoa động lực nghệ thuật của chính mình để tạo ra những chiếc bát đựng trà để sử dụng trong chanoyu, nghi lễ trà đạo của Nhật Bản, thể hiện triết lý trà đạo của Rikyū. Những chiếc chawan này thu hút sự chú ý vì sự tinh tế và vẻ đẹp thuần khiết của chúng, ngược lại hoàn toàn với các loại gốm sứ đầy màu sắc chịu ảnh hưởng của đồ sancai (tam thái) thời Minh, tỉnh Hà Nam – Trung Quốc được sản xuất trong và xung quanh Kyoto. Đồ sancai đầy màu sắc với men xanh, vàng và nâu sau này còn được gọi là đồ Cochin (Cửu Chân - An Nam) để nhóm loại đồ tráng men nhiều màu sắc này ở Nhật Bản. các tác phẩm của Chojiro mặc dù được phát triển từ đồ gốm sancai đầy màu sắc của Trung Quốc, nhưng ông đã phát triển một phương pháp tráng men đặc biệt, đặc trưng bằng cách sử dụng độc quyền men đen hoặc đỏ đơn sắc và không có bất kỳ trang trí hay cảm giác sang trọng về hình thức nào nhằm phản ánh lý tưởng của wabi - cha (vẻ đẹp trong sự đơn giản và trang nhã, hài hòa với các giá trị giản dị, khắc khổ và trân trọng sự tĩnh lặng của Thiền tông) trong thời kỳ Momoyama xa hoa (1568–1603).

Hình dạng của bát raku rất đơn giản: một chiếc bát rộng, có cạnh thẳng đặt trên một đế hẹp và được đúc hoàn toàn bằng tay. Sự độc đáo của mỗi tác phẩm thể hiện nỗ lực hướng tới một khái niệm mới về cái đẹp bằng cách cố tình bác bỏ quan niệm truyền thống coi sự hoàn hảo là vẻ đẹp

Những sáng tạo của ông làm lãnh chúa Toyotomi Hideyoshi hài lòng, người ta ghi lại rằng vào năm 1584, Hideyoshi đã tặng Jokei, con trai của Chōjirō một con dấu có khắc chữ 楽, raku, nghĩa là sự thích thú, niềm vui, hạnh phúc, mãn nguyện, thoải mái. "Raku" sau đó được chấp nhận như một phần bổ sung mới cho họ của Chojiro, cũng là biểu tượng chính thức thành lập triều đại thợ gốm Raku. Cả tên và phong cách gốm sứ đều đã được truyền lại trong gia đình (đôi khi được nhận nuôi) cho đến thế hệ thứ 16 hiện tại (Raku Kichizaemon XVI). Trong gốm sứ Nhật Bản, gốm raku đánh dấu một điểm quan trọng trong lịch sử phát triển của gốm sứ Nhật Bản vì là sản phẩm đầu tiên sử dụng dấu ấn/ triện và là sản phẩm đầu tiên tập trung vào mối quan hệ hợp tác chặt chẽ giữa người thợ gốm và người bảo trợ. Đây là ví dụ duy nhất trong lịch sử tên gia đình trở nên đồng nghĩa với đồ gốm mà họ sản xuất. Giờ đây đồ Raku đã trở thành thuật ngữ chung cho một loại kỹ thuật gốm sứ được biết đến và thực hành trên toàn cầu. Tuy nhiên, lúc đầu nó chỉ có nghĩa là những sản phẩm do gia đình Raku độc quyền thực hiện

Những chiếc bát uống trà do Chōjirō làm ban đầu được gọi là "ima-yaki" ("đồ gốm đương đại") nghĩa là những chiếc bát uống trà trông có vẻ tiên phong. Sau đó, chúng được đổi tên thành juraku-yaki, “đồ gốm juraku”, do nhà Raku ở gần Cung điện Jurakudai và Sen Rikyû cũng sống trong khuôn viên của Cung điện và là nhân vật trung tâm trong sự ra đời và phát huy danh tiếng chawan của Chôjirô. Juraku-yaki cuối cùng được viết tắt là Raku-yaki, đồ Raku

Ở Nhật Bản, có những "lò nung nhánh" (wakigama), theo truyền thống gốm raku, được thành lập bởi các thành viên gia đình Raku hoặc những người thợ gốm học nghề tại xưởng của gia tộc trưởng. Một trong những món nổi tiếng nhất trong số này là Ōhi-yaki (đồ gốm Ōhi).

Sau khi xuất bản sách hướng dẫn vào thế kỷ 18, đồ gốm raku cũng được chế tạo tại nhiều xưởng bởi những người thợ gốm nghiệp dư và những người hành nghề trà ở Kyoto, cũng như bởi những người thợ gốm chuyên nghiệp trên khắp Nhật Bản. Đồ gốm Raku ảnh hưởng đến đồ gốm Hōraku từ Nagoya, tỉnh Owari vào thời Edo sau này.

Lịch sử của gia đình Raku - Thợ gốm phả hệ của Raku-yaki

Trong hơn 450 năm, các thế hệ nối tiếp nhau đã truyền lại kỹ thuật và truyền thống Raku-yaki mà không có bất kỳ sửa đổi nào. Các phương pháp vẫn được giữ nguyên kể từ khi Raku-yaki ra đời. Tuy nhiên, người ta cho rằng không chỉ tiếp nối truyền thống của những người đi trước mà còn được xây dựng dựa trên lịch sử của gia đình Raku và để đổi mới. Mục tiêu của mỗi thế hệ là tạo ra những tác phẩm tiên phong và mới lạ để vượt qua những người đi trước. Vì thế, những tác phẩm xuất sắc, xuất sắc hơn nữa lần lượt ra đời và truyền thống vĩ đại vẫn được lưu giữ.

Chohjiroh, người sáng lập (? - 1589)

Chohjiroh thành lập Raku-yaki dưới sự hướng dẫn của Sen no Rikyuh, người đã thành lập Wabi-cha. Những tác phẩm độc đáo của ông phản ánh trực tiếp nhất những lý tưởng của WABI SABI chịu ảnh hưởng của Sen no Rikyuh. Các tác phẩm của ông khá đơn giản, vì ông phủ nhận sự chuyển động, trang trí và sự biến đổi của hình thức và cá tính.

Johkei, thế hệ thứ hai (? - 1635)

Sau cái chết của Chohjiroh, ông đã điều hành xưởng Raku và thành lập cơ sở Raku-yaki tiếp tục cho đến ngày nay. Kể từ thời Johkei, mỗi thế hệ đều kế thừa cái tên "Kichizaemon". Tác phẩm của ông có nhiều chuyển động và biến đổi về hình thức, điều chưa từng có trong các tác phẩm của Chohjiroh.

Nonkoh, thế hệ thứ ba (1599 - 1656)

Sinh ra là con trai cả của Johkei, anh còn được gọi là Dohnyu và được coi là thợ gốm khéo léo nhất của gia đình Raku. Anh ấy có tình bạn thân thiết với Kohetsu Honami và người ta nói rằng các tác phẩm tiểu thuyết của anh ấy đều bị ảnh hưởng bởi Kohetsu. Ông đã đưa tính trang trí và tính cá nhân tự phát vào truyền thống của Chohjiroh vốn loại bỏ việc trang trí, đặc biệt bằng cách phủ lớp men trắng hoặc trong suốt lên trên lớp men đen.

Kohetsu Honami (1558 - 1637)

Kohetsu Honami sinh ra trong một gia đình thương gia nổi tiếng ở Kyoto chuyên rèn và sành kiếm. Ông là nhà văn hóa tiêu biểu của thời đại mình, phát triển nhiều hoạt động văn hóa khác nhau. Năm 1615, Kohetsu bắt đầu làm Raku-yaki với sự hỗ trợ của Johkei và Nonkoh. Các tác phẩm của ông được biết đến với tính tự phát, không gò bó.

Raku Sonyu (1664-1716) là người đứng đầu thế hệ thứ năm của gia tộc Raku có trụ sở tại Kyoto.

Kỹ thuật tạo hình và tráng men cá nhân có thể được xác định trong tác phẩm của mỗi người trong số mười lăm thế hệ bậc thầy gốm sứ Raku. Mỗi thế hệ cũng đánh dấu sự sáng tạo của mình bằng một con dấu cá nhân.

Raku Chonyu (1714-1770) là lãnh đạo thế hệ thứ bảy của gia tộc Raku.

Tên raku và phong cách gốm raku đã được truyền lại trong gia đình, đôi khi được nhận làm con nuôi.

Những chiếc bát màu đỏ không được phủ một lớp men đỏ: màu đỏ của chúng đến từ màu thực của đất sét. Sắt trong đất sét bị oxy hóa trong quá trình nung, khiến bát trà thành phẩm chuyển sang màu đỏ. Biểu hiện đơn giản đó của đất sét có mối liên hệ mật thiết với tinh thần wabi.

Keiyuh, thế hệ thứ mười một (1817 - 1902)

Ông được nhận vào gia đình Raku với tư cách là con rể và kế vị là thế hệ thứ 11 vào năm 1845. Thời kỳ ông trải qua là thời kỳ chuyển tiếp từ chế độ phong kiến ​​​​sang hiện đại hóa, giới thiệu những triển vọng văn hóa hiện đại từ phương Tây, như những truyền thống như trà đạo. văn hóa ngày càng suy thoái. Trong hoàn cảnh không thuận lợi như vậy, Keinyuh đã mạnh mẽ tạo ra nhiều tác phẩm khác nhau được hỗ trợ bởi chất lượng nghệ thuật cao cũng như khả năng cảm thụ thơ ca.

Raku Seinyu XIII (1887-1944)

là bậc thầy gốm sứ thế hệ thứ mười ba, người đã lãnh đạo gia đình Raku trải qua một số thay đổi sâu rộng trong xã hội Nhật Bản. Ông đã nghiên cứu kỹ thuật và làm men nhiều hơn bất kỳ tổ tiên nào của mình. Từ năm 1935 đến năm 1945, ông thậm chí còn công bố kết quả của mình trên tạp chí Sado Seseragi.

Kichizaemon, người đứng đầu hiện tại của gia tộc Raku (1949 - )

Giám đốc và Chủ tịch Hội đồng quản trị của Bảo tàng Raku, Kyoto. Ông là người đoạt nhiều giải thưởng, bao gồm Giải Vàng của Hiệp hội Gốm sứ Nhật Bản và Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres của Pháp. Ông cũng thiết kế phòng trưng bày và quán trà của riêng mình cho Bảo tàng Nghệ thuật Sagawa .Sau khi tốt nghiệp Khoa Điêu khắc tại Đại học Mỹ thuật Tokyo năm 1973, ông đến Ý để học thêm. Ông kế nhiệm với tư cách là Kichizaemon thế hệ thứ 15 vào năm 1981. Ông đã tiến xa hơn trong cách hiểu hiện đại về Raku-yaki, mặc dù vẫn giữ những nguyên tắc cơ bản của truyền thống. Phong cách tiên phong của ông được đặc trưng bởi mô hình điêu khắc đạt được bằng cách cắt tỉa táo bạo

Các Yếu Tố Thiết Kế

Raku là một hình thức làm đồ gốm độc đáo; điều làm cho nó trở nên độc đáo là hàng loạt thiết kế có thể được tạo ra bằng cách thay đổi một số yếu tố nhất định. Các yếu tố này — bao gồm độ cản của sáp, lớp tráng men, độ trượt, nhiệt độ và thời gian — quyết định kết quả cuối cùng khi nung một sản phẩm gốm.

Chất chống bám, được sơn trên đất sét trần, là sự hòa tan của sáp trong nước. Điều này được thực hiện để lớp men không che phủ khu vực đã bôi lớp chống bám, do đó tạo ra một thiết kế. Khi ở trong lò, sáp tan chảy và carbon được tạo ra từ quá trình khử oxy sẽ thay thế nó. Men Raku có chứa alumina, có nhiệt độ nóng chảy rất cao. Vì vậy, carbon sẽ không thay thế được lớp men như sáp. Bất kỳ khu vực không tráng men nào cũng chuyển sang màu đen do cacbon thoát ra từ quá trình khử oxy. Tiếp theo, sản phẩm được chuyển từ lò nung sang thùng chứa, thường là thùng rác, chứa các vật liệu hữu cơ dễ cháy như lá cây, mùn cưa hoặc giấy.

Obvara là một dạng raku sử dụng men, sau đó tạo ra tông màu đất khi nung thứ cấp. Hỗn hợp obvara thường có màu kem và đục. Nó được làm từ men, bột mì, đường và nước. Nhiệt độ mà đồ gốm được hạ xuống dung dịch obvara thường là 800 độ C. Sau khi nhúng đồ gốm vào dung dịch obvara, nó được lấy ra và nhúng vào nước để "khóa" thiết kế thông qua quá trình làm mát nhanh.

Men Crackle chứa các hợp chất kim loại bao gồm các kim loại như đồng, sắt và coban. Sau khi men đạt đến nhiệt độ nhất định, kim loại trong men phản ứng tạo thành một màu cụ thể. Ví dụ, coban tạo ra màu xanh đậm và đồng tạo ra màu xanh lá cây nhưng cũng có thể tạo ra màu đỏ khi oxy trong men hoàn toàn biến mất. Sự thay đổi nhiệt độ và quá trình oxy hóa khử đôi khi gây ra hiện tượng nứt hoặc rạn. Rạn nứt là hiện tượng nứt bề mặt trên lớp men của sản phẩm. Thời điểm loại bỏ và cho vào nước ảnh hưởng trực tiếp đến sắc thái của từng màu.

Men đồng không giống như men crackle. Trong khi sau này được cố tình để nguội và thực hiện quá trình oxy hóa giữa lò nung và buồng khử nên lớp men sẽ bị nứt, các sản phẩm tráng men đồng được chuyển từ lò nung sang buồng khử càng nhanh càng tốt. Điều này làm cho lớp men bị khử nhiều nhất có thể và có thể tạo ra những tia màu rực rỡ từ lớp men và kết thúc bằng lớp sơn mờ hoặc bóng tùy thuộc vào loại men được sử dụng.

Naked Raku được thực hiện bằng cách phủ một lớp keo trượt lên một phần bên ngoài của sản phẩm, dán các phần của sản phẩm để các bộ phận của thân sản phẩm tiếp xúc với quá trình nung; những vùng này sẽ chuyển sang màu đen sau khi khử. Sau đó, sản phẩm này được nung trong lò ở nhiệt độ thấp hơn cho đến khi vết trượt khô, rồi nung tiếp ở nhiệt độ 1.400 ° F (760 ° C). Tại thời điểm này, sản phẩm được lấy ra khỏi lò và đặt vào buồng khử. Trong quá trình khử, carbon sẽ ngấm vào đất sét nơi vết trượt bị nứt và chuyển sang màu đen, nhưng nơi vết trượt dính trên đất sét sẽ giữ được màu sắc tự nhiên. Có thể dễ dàng tháo miếng trượt ra khỏi phần đã nguội bằng tay để lộ thiết kế.

Lông ngựa: Trang trí lông ngựa là một quá trình mà sản phẩm vẫn không tráng men; khi đạt đến nhiệt độ trong lò, nó được đặt ở ngoài trời chứ không phải trong buồng khử và lông ngựa được sắp xếp một cách có chủ ý trên sản phẩm. Lông ngựa cháy ngay và để lại những vết sọc mỏng trên đồ gốm.

Phân Loại

Raku là một trong những loại đồ gốm nổi tiếng nhất ở Nhật Bản. “Nhất Raku, Nhị Hagi, Tam Karatsu” đã được nhắc đến từ nhiều năm trước là thứ tự được đánh giá trong số các đồ đất nung ở Nhật Bản. Tóm lại, Raku-yaki được coi là đồ đất nung uy tín và được xếp hạng cao nhất trong trà đạo.

Raku-yaki là đồ gốm tráng men loại mềm và phần lớn được chia thành hai loại: Kuro-raku là Raku-yaki màu đen và Aka-raku là Raku-yaki màu đỏ.

Kuro-raku là đồ đất nung được đổi thành màu đen trong lò nung ở nhiệt độ trên 1000C (1832F) do màu của lớp men sắt thay đổi khi giảm nung.

Aka-raku là đồ đất nung được đổi thành màu đỏ trong lò nung ở nhiệt độ khoảng 800C (1472F) do Aka-raku được làm từ đất sét chứa đất son được chuyển sang màu đỏ bằng cách giảm nhiệt độ nung.

Raku-yaki có trọng lượng nhẹ hơn vẻ ngoài do mật độ thấp. Độ dẫn nhiệt không quá cao và cảm giác cầm trên tay cũng như kết cấu rất thoải mái và mềm mại. Hình dáng và kích thước của nó cũng hoàn toàn vừa vặn với cả hai tay khi uống Matcha. Vì những lý do này, Raku-yaki rất thích hợp để uống Matcha và dùng trong trà đạo.

Raku-yaki còn được đặc trưng bởi phương pháp tạo hình của nó. Raku-yaki chỉ được tạo hình bằng tay và thìa với đất sét đặt trên pallet, trong khi hầu hết đồ đất nung được làm bằng bàn quay điện hoặc bàn xoay đá chân của thợ gốm.