55/1A Cây Keo P. Tam Phú Q. Thủ Đức, TP.HCM
Giờ mở cửa từ 10H00 - 22H hàng ngày
Holine: 0941712781

Chawan - Sự hòa quyện giữa linh hồn của Trà Đạo và Gốm Nhật

( 26-12-2020 - 12:45 AM ) - Lượt xem: 7428

Giới thiệu

Chawan: Chén trà Nhật Bản đơn giản mà duyên dáng

Trong số 14 đồ vật bằng gốm được chỉ định là bảo vật quốc gia ở Nhật Bản, việc 8 chiếc là bát trà (chawan) là một dấu hiệu rõ ràng về tầm quan trọng của chúng trong văn hóa.

Có thể nói Chawan là thứ đặc trưng và giành được sự yêu quý vào hàng quan trọng nhất của Trà đạo. Có rất nhiều loại chawan khác nhau, nhưng với những “trà nhân” Nhật Bản xưa kia cũng như ngày nay, chawan gắn liền với tên tuổi của họ, bên cạnh sự yêu thích về nghệ thuật còn là sự ngưỡng mộ về lịch sử và văn hoá. Chawan được các trà nhân yêu quý như chính bản thân họ vậy. Bởi vậy việc một chawan có giá trị bằng một căn nhà đối với người hiểu về chawan, cũng không có gì là lạ.

Uống trà trực tiếp từ ấm trà thường không được coi là một việc trang nghiêm. Thay vào đó, hầu hết sử dụng chén và chawan, và nghi lễ trà đạo rất trang trọng của Nhật Bản, hoặc cha no yu cũng không ngoại lệ. Các bát trà được sử dụng được gọi là chawan và được cho là trung tâm của buổi trà đạo. Từ đây, các vị khách uống một ngụm trà đầu tiên, rất nghi thức, trước khi chiêm ngưỡng nó và sau đó truyền nó cho người tiếp theo. Kết quả của điều này, chawan có thể là một trong những dụng cụ trà đạo đắt tiền nhất, cũng là một món đồ có thiết kế chu đáo và được ngưỡng mộ nhất.

Trong thế giới gốm sứ truyền thống của Nhật Bản, không có một hình thức nào được coi trọng hơn một chiếc chawan, một chiếc chawan không chỉ đơn giản được sử dụng để phục vụ trà xanh.

Trong hơn 400 năm, tạo hình sản phẩm nổi tiếng này đã thách thức những người thợ gốm tạo ra một món đồ hoàn hảo của sự phân chia hài hòa để chỉ đơn giản là dùng để thưởng thức một ngụm trà. Tuy nhiên, có nhiều thứ hơn là sự bắt mắt khi chúng ta bắt đầu nhìn vào chawan và những sắc thái tinh tế mà chúng thể hiện, tinh thần mà chúng bộc lộ, và cái gọi là “vũ trụ trong bàn tay” khi chúng được nhắc đến.

Chawan khác biệt hơn so với yunomi, tách trà để sử dụng hàng ngày. Trong khi cái sau có xu hướng cao với đế nhỏ thì chawan thường thấp và rộng, với tất cả các kiểu dáng và kích cỡ.

Điều đó nói rằng, đối với nhiều chiếc chawan có thể trông đơn giản hoặc thậm chí là hơi khó nhìn - sự không hoàn hảo của men, dấu ngón tay, thay đổi về kết cấu hoặc chỉ là một thiết kế rất đơn giản mang lại ấn tượng, nhưng thực tế những điều trên lại được coi là dấu hiệu của chất lượng và giá trị. Để hiểu tại sao, chúng ta cần nhìn một chút vào lịch sử thiết kế của chúng.

Lịch sử

Lịch sử này phải bắt đầu bằng lịch sử trà - lần đầu tiên được mang đến Nhật Bản từ Trung Quốc vào khoảng thế kỷ thứ 9. Điều này có thể xảy ra khi hai nhà sư, Kūkai và Saichou đến Trung Quốc để nghiên cứu tôn giáo và trở về Nhật Bản mang theo hạt trà. Cũng là những người đầu tiên sử dụng thuật ngữ cha no yu.

Tuy nhiên, phải đến thế kỷ thứ 12, trà mới trở nên thực sự phổ biến ở Nhật Bản, với sự trở lại từ Trung Quốc của một nhà sư Nhật Bản khác: Eisai. Bây giờ, việc trồng trà quy mô lớn đã bắt đầu ở Nhật Bản và trà bắt đầu được giới thiệu với tầng lớp samurai, cùng với Thiền tông.

Cùng với việc trà được du nhập từ Trung Quốc là việc bắt chước và nhận thức về phong cách và tập quán của Trung Quốc liên tục trong nhiều thế kỷ qua hai thời kỳ. Điều này ảnh hưởng không chỉ đến những nghi lễ văn hóa mà còn cả cách chúng được thực hiện. Đặc biệt là vào thời Muromachi (1336-1573), phong cách nghệ thuật của Nhật Bản liên quan đến màu sắc tươi sáng, lá vàng và sự xa hoa nói chung, so với phong cách hội họa Trung Hoa bị gò bó và đơn sắc.

Thứ hai là việc truyền đạo trà. Cả hai lần, hạt trà được đưa trở lại bởi các nhà sư đi tìm các giáo phái Phật giáo, mà sau đó được nâng cao bởi các tầng lớp quý tộc. Trà đạo khởi nguồn từ nơi các nhà sư lan đến các tầng lớp samurai và các lãnh chúa cũng như các nhà cai trị khác, những người đã biến nó thành một phần của nền văn hóa cũng như một nghi thức thực hành tôn giáo

Kết hợp của hai thứ này, chúng ta đến với sự khởi đầu của trà đạo. Các cuộc thi nếm trà đã trở nên phổ biến vào đầu thời Muromachi và thường là những sự kiện long trọng với đầy đủ đồ uống, thức ăn, khiêu vũ và đồ dùng mạ vàng. Từ đó Chawan được nhập khẩu từ Trung Quốc và các mặt hàng khác đặc biệt phổ biến để phục vụ các tiệc trà “đúng cách” cũng như thể hiện sự giàu có và đẳng cấp của chủ sở hữu. Đặc biệt, ly kiểu Tenmoku, được nhập khẩu từ Trung Quốc hoặc được sản xuất tại Nhật Bản rất được ưa thích. Đây thường là những màu tối với hình dạng cân đối, mịn màng và một lớp men sáng bóng.

Với những năm cuối của thời Muromachi, sự thay đổi thị hiếu theo hướng thô hơn, đơn giản mộc mạc hơn được sản xuất tại Nhật Bản bởi những người nhập cư Hàn Quốc, trái ngược với tiêu chuẩn Trung Quốc cân bằng và bóng bẩy. Sự kế thừa của các bậc thầy về trà, bắt đầu từ Murata Shukou (1423-1502) và đỉnh cao là Sen no Rikyū (1522-1591), đã chuyển đổi phong cách sang wabi-sabi, một phong cách thẩm mỹ Nhật Bản nhấn mạnh các đồ dùng có họa tiết mộc mạc đơn giản. Điều này được gọi là wabicha.

Và vì vậy, chúng ta đến với phong cách ngày nay, vẫn bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi truyền thống wabicha. Trong thời kỳ Edo (1603-1868), chawan tốt nhất được sản xuất tại Nhật Bản - đây là sự ra đời của đồ gốm Raku, Hagi và Karatsu, được coi là một trong những dòng gốm tốt nhất cho trà đạo. Một số từ thời kỳ này vẫn còn được sử dụng đến ngày hôm nay cho những dịp đặc biệt.

Thiết kế

Một phần của thứ tự của trà đạo đòi hỏi khách phải kiểm tra và đôi khi thảo luận về chawan sau khi uống từ nó. Chawan luôn là đối tượng có ý nghĩa đặc biệt, vì sự phong phú và hương vị (cả thông qua sự tác động của chúng với trà và bản thân chúng) trong những năm đầu. Như vậy cũng đủ để nói rằng chawan được làm ra với mục đích không chỉ để dùng cho các buổi trà đạo.

Nhưng trước khi đề cập đến tên, các yếu tố xác định một chawan xứng đáng là gì? Đây chắc chắn là một câu hỏi mở để tranh luận, nhưng hầu hết sẽ đồng ý với điều này: Chawan cần có một hình thức cân đối, trọng lượng dễ chịu, tập hợp tất cả các khía cạnh của bố cục từ cách miệng cong, đến các đường cong của thân và ảnh hưởng đến trong lòng chawan như thế nào, nơi mà đế kodai được chạm khắc.

Bây giờ điều này nghe có vẻ rất dễ dàng, nhưng nhiều thợ gốm đã nói rằng làm một chiếc chawan tốt là điều khó nhất trên thế giới đối với họ. Tại sao? Nó đã sinh ra với bản chất là sự kết hợp của vật liệu và hy vọng khi kỹ thuật chế tác bị lãng quên, để việc hình thành trở nên giống như hơi thở, trong khi tinh thần của người nghệ nhân tỏa sáng; chỉ sau đó một chawan sẽ được sinh ra.

Chawan có thể được phân loại do nguồn gốc, màu sắc sản xuất, hình dạng, vật liệu và các tính năng khác. Một chawan có thể được chia thành nhiều loại. Mỗi loại có hình dạng và tên riêng của nó. Phổ biến là hình trụ, phẳng và tròn. Cốc hình trụ được coi là "Tsutsu-chawan" trong khi chawan cạn được gọi là "Hira-chawan".

Hơn nữa chawan được phân loại theo loại trà được phục vụ. Giống như Koichawan cho trà dày (Koicha) và Usuchawan "cho trà mỏng (Usucha).

Ở Nhật Bản, chawan cũng là một thuật ngữ chung cho bát cơm. Chúng được gọi là "Gohanchawan" để phân biệt chúng là những bát cơm thông thường. Chén trà cho trà tiêu chuẩn thường được gọi là "Yunomi" (nghĩa đen là chawan nước nóng). Cốc cho trà chất lượng cao được gọi là "Senchawan".

Thiết kế Wabi-sabi thường giữ kết cấu và vật liệu của một chawan trong sự tôn trọng cao. Đối với gốm sứ, điều này có nghĩa là không chỉ đất sét mà cả men và hoa văn. Ví dụ, Raku chawan thường được tạo hình bằng tay, có thể để lại dấu ngón tay và các đường không đều trên thân. Nhiều chawan sẽ có các vệt không đồng đều hoặc “triện” của nghệ nhân tại các vị trí nổi bật, để thu hút sự chú ý để người mua suy nghĩ và nhận xét. Karatsu chawan có thể kết hợp nhiều loại men, cho phép một cái lộ ra hoặc làm nổi bật cái kia, hoặc đơn giản là có thể không được trang trí để cho phép các xương đất sét tỏa sáng sự tự nhiên của chúng.

Đế kodai, như đã đề cập, là một phần quan trọng nhất của chawan - thật tuyệt khi thấy những bức ảnh của kodai bên cạnh mỗi chawan trong các triển lãm - vì nó cho thấy kỹ năng cũng như tinh thần của nghệ nhân làm gốm bên cạnh các loại hình “triện”. Trên một Chanwan mà toàn thân được tráng men hoàn toàn, đế kodai cũng là nơi duy nhất để “thưởng thức” “hương vị” đất sét nguyên bản của vùng đất nơi sản sinh ra chúng

Màu sắc là một xem xét vẫn còn mang tính lịch sử. Chawan nhập khẩu từ Trung Quốc ban đầu rất phổ biến màu đen. Đây được coi là màu lý tưởng cho trà nhẹ, nhưng với việc chuyển sang wabicha đã tạo ra một sự tôn trọng mới cho màu sắc tự nhiên, màu đất. Trong khi nhiều dụng cụ bằng gốm Raku thực sự vẫn còn màu đen, đồ gốm Hagi và Karatsu thường có màu sắc dịu. Hagi nói riêng được biết đến với tông màu đất nhẹ nhàng, tương phản ngoạn mục với matcha màu xanh lá cây tươi sáng. Tuy nhiên, ngày nay, gần như bất kỳ màu nào cũng đều có thể được sử dụng, tùy thuộc vào mùa và chủ đề của bữa tiệc được tổ chức.

Chawan được làm bằng gốm. Chất liệu được ưa thích không phải là những chiếc chawan tròn vẹn bóng bẩy kiểu Trung quốc, mà là những chiếc chawan thô sơ giản di, và hơn nữa, là được làm bằng tay. Chiếc chawan thậm chí lại không tròn, phù hợp với lý tưởng của trà đạo là “ tìm kiếm sự toàn vẹn trong cái bất toàn”.

Ở Nhật bản có rất nhiều dòng gốm nổi tiếng theo từng vùng, nhưng với các trà nhân Nhật Bản thì : “nhất Raku, nhì Hazi, ba Karatsu”.

Hagiyaki:

lò gốm tại huyện Yamaguchi của Nhật. Chawan của Hazi có đặc trưng là màu hồng nhạt, đế đế thường được cắt hình tam giác.

Karu:

do dòng họ Karu tại Kyoto sản xuất, bằng tay và không dùng bàn xoay. Đặc trưng là được phủ men đậm hoặc nâu đỏ, xương gốm mềm và thô.

Karatsu:

sản xuất tại saga và nagasaki trong đảo Kyashu. đặc trưng là xương gốm phủ áo trắng, trang trí hoa văn đơn giản bằng sắc màu nâu.

Ngoài ra có rất nhiều loại chawan khác nhau, mang những đặc trưng riêng đã được đặt tên như: Mishima, Kohiki, Hakeme, Tenmokuyu… Gốm sứ Việt nam rất được các trà nhân ưa chuộng ngay từ thế kỉ 15, là thế kỉ phát triển rực rỡ của trà đạo.

Khi đưa một chawan cho khách, nếu chawan có khắc hoa văn thì hoa văn luôn được hướng về phía khách chính để tỏ lòng hiếu khách. Đây cũng là một trong những nét lễ nghi đặc trưng của trà đạo: “Hoà- kính- thanh- tịnh”.

Không kém phần thiết yếu để tạo ra một chawan thực sự, là tinh thần của thợ gốm. Vì không có sự hiểu biết sâu sắc về người thợ và về những bí ẩn của đất sét và lửa, một chawan chỉ là một cái vỏ rỗng.

Chawan có thể được phân thành ba loại cơ bản, theo nước xuất xứ:

Trung Quốc, Hàn Quốc hoặc Nhật Bản.

Các phong cách của Trung Quốc bao gồm tenmoku wares và 22 biến thể của chúng - seiji (celadon) hakuji (sứ trắng) sometsuke và shonzui (underglaze cobalt blue), aka-e (overglaze red) và iro-e (overglaze men) chỉ một vài.

Từ Hàn Quốc có celadon dát, Mishima ware (cũng dát), kohiki-de (trượt trắng), oido ("giếng lớn," chawan với lòng sâu), hakeme (trượt trắng), kata-de (tương tự đồ sứ trắng), soba (mặt mở, chawan thô, màu của kiều mạch), kakinoheta (chawan nâu "hồng"), irabo (men vàng), goshomaru (nguyên mẫu của đồ Oribe) - và nhiều dòng khác.

Từ Nhật Bản, có thể tìm thấy các bản sao của đồ gốm Trung Quốc, như đồ Seto đầu tiên được sản xuất trong thời Kamakura và Muromachi; các tác phẩm chịu ảnh hưởng từ thị hiếu wabi-cha của Rikyu, như Bizen, Shigaraki và Raku; và đồ gốm từ tỉnh Mino (một phần của tỉnh Gifu ngày nay), bao gồm hikidashi-guro, Ki-Seto (Seto vàng) và đồ Shino.

Furuta Oribe (1544-1615), một chiến binh và bậc thầy về trà nổi tiếng, đã ưa thích hai bia đá bản địa của Bizen và Shigaraki, cũng như các đồ dùng của Iga và Kyushu như Karatsu và Takatori. Anh ta cũng mở rộng thế giới Mino với một con lai Mino-Iga và kho Oribe của riêng mình

Trọng tài của hương vị trà trong Thời kỳ Edo là Kobori Enshu, người đã đề cử "bảy lò nung" của Takatori, Agano, Akahada, Kosobe, Zeze, Shidoro và Asahi là nhà sản xuất của chawan hảo hạng. Cùng thời gian này cũng chứng kiến ​​sự sáng tạo của những ngôi sao đồ gốm mới đầy màu sắc ở Kyoto, như Ninsei và Kenzan. Thông tin thêm về những điều này và nhiều phong cách Nhật Bản ít được biết đến khác có thể được tìm thấy trong "Chawan Kamabetsu Meikan" của Kuroda Kazuya.

Cuối cùng, khi bạn chọn một chawan thực sự, bạn cũng đang nắm bắt linh hồn của một thợ gốm, vì phải mất nhiều hơn là kỹ thuật đơn thuần để tạo ra một cái chawan như vậy. Trong bối cảnh gốm sứ Nhật Bản đương đại, chỉ một số ít trong số hàng ngàn thợ gốm đang tạo ra chawan sẽ đứng trước thử thách của thời gian. Nhiều chawan đã có một cảm giác cổ xưa; một số đủ lớn để toàn bộ khuôn mặt của một người biến mất bên trong; trong khi những chawan khác, được gọi là tabi-jawan (chawan của khách du lịch), chỉ lớn hơn một chút so với cốc sake.

Về cơ bản, sau này thiết kế chawan vẫn rất nhạy cảm với vật liệu và công nghệ sản xuất. Như trong hầu hết các thiết kế chịu ảnh hưởng của wabi-sabi, các đặc tính cơ bản của đất sét và bàn tay người thợ làm gốm được đưa lên hàng đầu. Trong khi điều này đã diễn ra như là kết quả của tiền lệ lịch sử, trọng tâm của thiết kế wabicha là tất cả những gì nổi bật trong thời đại mọi đồ vật đều được sản xuất hàng loạt.

---

Mùa Gốm tại: 55/1A đường Cây Keo, P.Tam Phú, Q.Thủ Đức, Hcm

Mở cửa từ 10h - 22h hằng ngày

Mọi chi tiết vui lòng liên hệ tư vấn: 0941 712 781/ 0919845574

--> Tiệm ship hàng toàn quốc với hoá đơn từ 200 nghìn, bao bể vỡ.

--> Khách mua hàng nếu chưa đủ đơn hoặc muốn gom thêm nhiều hàng, vui lòng ck cọc giữ hàng trước, tiệm sẽ giữ hàng, chờ bạn gom đủ đơn sẽ giao một lần.

--> Ngoại thành HCM bạn vui lòng ck trước nhé. Gốm chỉ ship COD nội thành HCM (với bất kỳ hoá đơn nào)

+ Website: http://muagomnhatban.com/

+ Facebook:https://www.facebook.com/muagom/

+ Instagram: https://www.instagram.com/muagom/

Ngày của gốm Khác

 30-06-2024 - 12:25 AM
Wabi-sabi(侘寂) là một khái niệm triết học Nhật Bản tập trung vào việc chấp nhận sự ngắn ngủi và đánh giá cao vẻ đẹp của sự không hoàn hảo. Nhiều khía cạnh của Nhật Bản ủng hộ quan điểm này. Từ các sản phẩm nghệ thuật đến kiến trúc Nhật Bản và trà đạo, một chức năng trung tâm trong văn hóa Nhật Bản.
 30-06-2024 - 12:07 AM
Chủ yếu có năm quy trình quan trọng của Raku-yaki: nhào nặn đất, tạo hình, gọt/nạo, tráng men và nung. Mỗi quy trình là một kỹ thuật lành nghề dành cho các thợ thủ công được đào tạo.
 29-06-2024 - 11:24 PM
Raku ware (楽焼, raku-yaki) là một loại đồ gốm truyền thống của Nhật Bản được sử dụng trong các nghi lễ trà đạo, thường là bát trà chawan. Loại hình nghệ thuật này được các trà sư đánh giá cao về sự tinh khiết và khiêm tốn của đồ vật. Với lịch sử kéo dài từ năm 1580, gốm Raku ngày nay vẫn là loại gốm sứ Nhật Bản được săn lùng nhiều nhất và là một ví dụ tuyệt vời về tính thẩm mỹ wabi-sabi
 11-12-2023 - 11:49 PM
Gốm sứ Thái Lan là một trong những đồ gốm Đông Nam Á đầu tiên được nghiên cứu nghiêm túc, bắt đầu từ bài báo “Đồ gốm ở Siam” của WA Graham năm 1922 trên Tạp chí của Hiệp hội Siam. Lĩnh vực này chỉ phát triển mạnh mẽ vào những năm 1960 sau những đóng góp quan trọng của Charles Nelson Spinks đối với đồ gốm Thái Lan và vào những năm 1970 sau khi phát hiện ra khu đền Prasat Ban Phluang.
 06-12-2023 - 10:48 PM
Mặc dù chỉ được phát triển vào cuối những năm 1800 nhưng đồ gốm màu đỏ gạch không tráng men đã trở thành đặc điểm nhận dạng của đồ gốm Tokoname. Mặc dù vậy, thị trấn gốm cổ ở tỉnh Aichi này tự hào có rất nhiều loại đất sét, kiểu dáng và chất liệu hoàn thiện khác nhau được sử dụng để làm ra những bộ ấm trà nổi tiếng
 06-12-2023 - 10:49 PM
一楽二萩三唐津 Ichi Raku ni Hagi san Karatsu "Nhất Raku, Nhị Hagi, tam Karatsu" Câu ngạn ngữ cổ thường được nghe trong giới trà đạo này cho thấy đồ gốm Hagi được đánh giá cao như thế nào trong thế giới gốm sứ Nhật Bản. Không có sự trang trí hay phức tạp không cần thiết, màu sắc ấm áp tự nhiên, đường nét đơn giản và lớp men trang nhã của Hagi-yaki khiến nó trở thành một trong những truyền thống gốm sứ được yêu thích và dễ nhận biết nhất của Nhật Bản.
 06-12-2023 - 10:49 PM
Đồ gốm Yokkaichi Banko (gọi là Yokkaichi Banko yaki trong tiếng Nhật) là một dạng đồ gốm được sản xuất tại thành phố Yokkaichi, tỉnh Mie. Từ lâu, những đồ dùng hàng ngày như tách trà, đĩa cũng như các tác phẩm nghệ thuật như bình hoa đã được sản xuất ở đây. Ngày nay, ấm trà shidei (đất sét tím) và donabe (nồi nấu bằng đất nung) là những sản phẩm tiêu biểu. Đồ gốm Banko chiếm 80 đến 90% tổng số nồi đất nung được sản xuất tại Nhật Bản
 06-12-2023 - 10:49 PM
Sơn mài chạm khắc hay Qidiao (tiếng Trung: 漆雕) là một loại đồ sơn mài trang trí đặc biệt của Trung Quốc. Mặc dù sơn mài đã được sử dụng ở Trung Quốc ít nhất 3.000 năm, nhưng kỹ thuật chạm khắc vào lớp phủ rất dày dường như đã được phát triển vào thế kỷ 12 SCN. Nó cực kỳ tốn thời gian để sản xuất và luôn là một sản phẩm xa xỉ, về cơ bản chỉ giới hạn ở Trung Quốc, mặc dù được bắt chước sơn mài Nhật Bản theo những phong cách hơi khác. Quá trình sản xuất được gọi là Diaoqi (雕漆, chạm khắc sơn mài).
 06-12-2023 - 10:50 PM
“Quang” 觥 theo Hán Việt tự điển của Thiều Chửu nghĩa là “Cái chén uống rượu bằng sừng trâu”. Theo Từ điển Hán Việt văn ngôn dẫn chứng của Nguyên Tôn Nhan: Chữ 觥 âm đọc là “quăng” nghĩa là “chén rượu bằng sừng con tê”. Bài Quyển nhĩ 卷耳 ở Chu Nam 周南 trong Kinh Thi có câu: Ngã cô chước bỉ tự quang 我姑酌彼兕觥 Tạm dịch: "Ta chỉ rót rượu vào chén bằng sừng con tự" Theo Tạ Quang Phát: Kinh Thi, tập 1 trang 51, 52 - Nxb Văn học, Hà Nội - 1999
 07-03-2021 - 03:57 PM
Đã từ rất lâu, trang sức bạc như là một thứ đồ vật không quá xa lạ trong cuộc sống của chúng ta. Theo quan niệm của ông bà xưa, bạc có chức năng bảo vệ sức khỏe, hạnh phúc của con người và liên quan đến nhiều nghi lễ tâm linh. Trang sức bạc còn là một phần không thể thiếu góp phần tạo nên nét duyên dáng của người phụ nữ. Thời xưa, vàng bạc cũng là của hồi môn không thể thiếu mà bố mẹ trao cho con gái khi về nhà chồng… Chính vì thế, nghề chế tác trang sức bạc luôn giữ một vị trí quan trọng trong đời sống. Nghề chạm khắc bạc thủ công đòi hỏi rất nhiều công sức, sự tỉ mỉ và thời gian, nên không phải người nào cũng làm được nghề này. Ngày nay còn không nhiều các gia đình còn lưu giữ được nghề truyền thống chạm khắc bạc. Những gia đình vẫn đang gìn giữ nghề chủ yếu có truyền thống lâu đời và tâm huyết với nghề. Họ vẫn đang sống khỏe bằng với nguồn thu nhập từ các sản phẩm chế tác thủ công của mình. Những người nghệ nhân này còn góp phần rất quan trọng trong việc bảo lưu và gìn giữ nghề truyền thống của dân tộc.
 26-12-2020 - 12:43 AM
Ấm đun nước gang: được gọi là "Tetsubin" trong tiếng Nhật, đã được sản xuất ở Nhật Bản hàng trăm năm. Theo truyền thống, nó là một đồ vật được làm thủ công được phát triển như một đồ dùng để sử dụng trong Trà đạo Nhật Bản. Những chiếc ấm gang này được làm bằng cách đổ sắt nóng chảy vào khuôn đất sét hoặc cát. Khuôn đất sét được sử dụng trong sản xuất các sản phẩm Tetsubin thủ công cao cấp, trong khi các Tetsubin được sản xuất hàng loạt bởi hàng trăm người sử dụng khuôn cát được dùng để bán và xuất khẩu thương mại thông thường
 26-12-2020 - 12:44 AM
Tetsubin (鉄 瓶) là những chiếc ấm bằng gang của Nhật Bản có vòi rót, nắp đậy và tay cầm bắt chéo phía trên, được sử dụng để đun sôi và rót nước nóng cho mục đích uống, chẳng hạn như pha trà. Các Tetsubin thường được trang trí cầu kỳ với các họa tiết phù điêu bên ngoài. Chúng có kích thước đa dạng và nhiều loại có hình dạng khác thường, khiến chúng trở nên phổ biến với các nhà sưu tập. Một tetsubin tương đối nhỏ có thể chứa khoảng 0,5 lít nước; những cái lớn có thể chứa khoảng 5 lít.
 26-12-2020 - 12:44 AM
Nerikomi là một thuật ngữ tiếng Nhật đương đại. Kỹ thuật làm gốm đã được sử dụng ở Ai Cập và Trung Quốc và du nhập đến phương Tây thông qua người La mã. Ở Nhật Bản, các từ “neriage”, “nerikomi” và “zougan” đều được sử dụng cho các quy trình chế tác đất sét có màu cụ thể và có một số nhầm lẫn về nó. Ở Anh, chúng thường được gọi là "agateware;" ở Ý, chúng thường được gọi là "millefiori", bắt nguồn từ một quá trình tạo hình thủy tinh trang trí có nghĩa là "thiên hoa".
 26-12-2020 - 12:44 AM
Kỳ lân là biểu tượng của văn hóa và lịch sử cổ truyền ở Việt Nam cũng như Trung Quốc. Tương truyền, khi Khổng Tử sinh ra ở nước Lỗ thì thấy Kỳ lân xuất hiện, báo hiệu thánh nhân ra đời. Khổng Tử chép Kinh Thư từ thời thượng cổ đến khi Lỗ Ai Công săn được Kỳ lân thì dừng lại. Vì thế, Kinh Thư còn được gọi là Lân Kinh, là cuốn sách về lịch sử Trung Hoa cổ đại. Thế nhưng, liệu ai có thể ngờ được rằng, nguyên mẫu của Kỳ Lân, con vật đứng đầu trong Tứ linh, lại là con tê giác, một loài vật chỉ gặp ở xứ nhiệt đới phương Nam.
 26-12-2020 - 12:45 AM
Xông trầm là một phong tục khá quen thuộc từ xa xưa với văn hóa châu á nói chung và người Việt nói riêng. Không chỉ là sự giao thoa đẹp đẽ giữa phong thủy và tâm linh, tục xông trầm còn đem lại không gian thư giãn, giảm căng thẳng, chữa được nhiều bệnh. Trong nghi lễ tôn giáo và thờ cúng: hương trầm giúp tạo bầu không khí linh thiêng, thành kính, mang lại không gian kết nối giữa đất trời, con người hữu hình và thế lực vô hình. Khói hương tạo cảm giác tĩnh tâm và an bình, giúp con người tĩnh tâm hơn trong việc thiền định. Đẩy lùi âm khí, tạp khí. Tẩy trừ mùi ô uế, xua tan tà khí, vận rủi. Thanh lọc không gian sống, loại bỏ các mùi sẵn có, lưu giữ hương thơm dịu nhẹ trong không gian xung quanh. Có tác dụng một phần trong việc xua đuổi muỗi, côn trùng hiệu quả. Giúp tạo mùi thơm cho không gian kín, đặc biệt đối với nơi làm việc, thiền định… --- Lư xông Trầm là một phụ kiện không thể thiếu đối với các tín đồ của Trầm. Nó không chỉ giúp hương thơm tỏa ra từ Trầm càng thêm thanh khiết dễ chịu mà còn là một vật dụng trang trí tinh xảo --- Mùa Gốm --- Địa chỉ: 46/15P Nhiêu Tứ, P.7,Q. Phú Nhuận, Tp Hcm Liên hệ: 0937062618 – 0793402749 Facebook: https://www.facebook.com/muagom/ Instagram: https://www.instagram.com/muagom/ (Ship hàng toàn quốc)
 26-12-2020 - 12:46 AM
 26-12-2020 - 12:46 AM
Đối với những bà nội trợ hay sử dụng lò vi sóng, lò nướng, máy rửa chén và các máy móc gia dụng trong bếp khác thì chắc không lạ gì với cụm từ "stoneware". Vậy nó là gì, hình thành khi nào và sử dụng ra sao? Tất cả đều được giới thiệu sơ lược trong bài viết ^^
 26-12-2020 - 12:47 AM
Những năm gần đây cùng với việc kinh tế phát triển, các sản phẩm công nghệ dần xuất hiện trong nhà bếp, điển hình là các loại lò vi sóng, lò nướng, máy rửa chén v.v. Khác với chúng ta, ở các nước phương tây, những loại máy móc này đã xuất hiện trong nhà bếp từ rất lâu. Điều đó cũng có nghĩa các sản phẩm phụ trợ dùng cho các loại máy móc này cũng đã xuất hiện từ rất sớm. Khác với cách nấu nướng thông thường, nếu xét một cách nghiêm túc thì không phải sản phẩm nào cũng có thể dùng cho các loại máy móc kể trên, mà chỉ có một số các sản phẩm được làm đặc biệt phù hợp cũng như tuân thủ tiêu chí an toàn cho sức khỏe và độ bền sử dụng cao.
 26-12-2020 - 12:47 AM
Sự quyến rũ của Bizen không chỉ thu hút những nghệ sĩ, nghệ nhân làm gốm mà còn làm rung động trái tim của những người mê gốm, chơi gốm đơn thuần. Sức lôi cuốn ấy bắt nguồn từ sự mộc mạc, giản đơn của gốm Bizen. Bề mặt gốm gồ ghề, thô sơ. Màu sắc thâm trầm, tự nhiên của đất kết hợp với những vệt cháy, mảng tro trong quá trình nung. Chính sự giản dị ấy tạo hiệu ứng làm nổi bật vẻ đẹp của món ăn, thức uống đựng trong đó, mang lại cảm giác ấm áp, gần gũi và ngon miệng. Đâu đó, người ta so sánh rằng gốm Bizen không tráng men như khuôn mặt mộc của người phụ nữ đẹp từ ánh mắt, đẹp đến nụ cười, càng ngắm lại càng thấy duyên.
 26-12-2020 - 12:48 AM
 21-03-2023 - 11:32 AM
Các nghệ nhân gốm Nhật sử dụng rất nhiều dạng lọc trà khác nhau cho ấm của mình. Vậy tên cụ thể của chúng là gì, chất lượng của chúng ra sao và mỗi loại ảnh hưởng thế nào đến giá trị cũng như giá bán của ấm trà? Bài viết bên dưới mang tính chất tham khảo cá nhân gói gọn trong phạm vi chủ đề "lọc trà"
 26-12-2020 - 12:49 AM
Xông trầm là một phong tục khá quen thuộc từ xa xưa với văn hóa châu á nói chung và người Việt nói riêng. Không chỉ là sự giao thoa đẹp đẽ giữa phong thủy và tâm linh, tục xông trầm còn đem lại không gian thư giãn, giảm căng thẳng, chữa được nhiều bệnh. Trong nghi lễ tôn giáo và thờ cúng: hương trầm giúp tạo bầu không khí linh thiêng, thành kính, mang lại không gian kết nối giữa đất trời, con người hữu hình và thế lực vô hình. Khói hương tạo cảm giác tĩnh tâm và an bình, giúp con người tĩnh tâm hơn trong việc thiền định. Đẩy lùi âm khí, tạp khí. Tẩy trừ mùi ô uế, xua tan tà khí, vận rủi. Thanh lọc không gian sống, loại bỏ các mùi sẵn có, lưu giữ hương thơm dịu nhẹ trong không gian xung quanh. Có tác dụng một phần trong việc xua đuổi muỗi, côn trùng hiệu quả. Giúp tạo mùi thơm cho không gian kín, đặc biệt đối với nơi làm việc, thiền định… --- Lư xông Trầm là một phụ kiện không thể thiếu đối với các tín đồ của Trầm. Nó không chỉ giúp hương thơm tỏa ra từ Trầm càng thêm thanh khiết dễ chịu mà còn là một vật dụng trang trí tinh xảo. Những chiếc lư xông trầm được làm thủ công bằng tay tỉ mỉ, vừa bình dị, vừa độc đáo
 26-09-2019 - 12:55 AM
Copyright@2020 Mùa Gốm. Design by NiNa Co.,Ltd
favebook
favebook
favebook