( 06-12-2023 - 10:49 PM ) - Lượt xem: 91
_with_Sword-Pommel_Pattern_LACMA_M_79_89_2.jpg)
Sơn mài chạm khắc hay Qidiao (tiếng Trung: 漆雕) là một loại đồ sơn mài trang trí đặc biệt của Trung Quốc. Mặc dù sơn mài đã được sử dụng ở Trung Quốc ít nhất 3.000 năm, nhưng kỹ thuật chạm khắc vào lớp phủ rất dày dường như đã được phát triển vào thế kỷ 12 SCN. Nó cực kỳ tốn thời gian để sản xuất và luôn là một sản phẩm xa xỉ, về cơ bản chỉ giới hạn ở Trung Quốc, mặc dù được bắt chước sơn mài Nhật Bản theo những phong cách hơi khác. Quá trình sản xuất được gọi là Diaoqi (雕漆, chạm khắc sơn mài).
Mặc dù hầu hết các mẫu vật còn sót lại đều có từ triều đại nhà Minh và nhà Thanh, nhưng các loại chủ đề chính của chạm khắc đều bắt đầu từ thời nhà Tống, và sự phát triển của cả hai loại này cũng như kỹ thuật chạm khắc về cơ bản đã kết thúc vào thời kỳ đầu nhà Minh. Những loại này là hoa văn guri – khúc luân – hoặc “chuôi kiếm” trừu tượng, các nhân vật trong phong cảnh, chim và thực vật. Có thể thêm vào một số thiết kế có biểu tượng tôn giáo, động vật, nhân vật tốt lành và rồng hoàng gia.
Các đồ vật được tạo ra bằng kỹ thuật này có nhiều loại nhỏ, nhưng chủ yếu là các vật dụng hoặc vật chứa thực tế như hộp, đĩa và khay. Một số bình phong và đồ nội thất Trung Quốc đã được chế tạo. Sơn mài chạm khắc hiếm khi được kết hợp với các kỹ thuật sơn mài khác
_with_Pair_of_Pheasants_in_Peonies_LACMA_M_80_96_1a-b.jpg)
Các chuyên gia Trung Quốc sau này xác định niên đại của sơn mài chạm khắc là vào thời nhà Đường (618–906), và nhiều chuyên gia đã chỉ ra một số mảnh áo giáp thời Đường muộn được Aurel Stein tìm thấy trên Con đường tơ lụa và hiện ở Bảo tàng Anh. Đây là những loại sơn mài màu đỏ và đen trên da lạc đà, nhưng lớp sơn mài rất mỏng, "độ dày chưa đến một milimet"
_with_Sword-Pommel_Pattern_LACMA_M_90_70_2.jpg)
Nhà Tống
---
Đầu nhà Minh, phong cách chạm khắc trên sơn mài dày được sử dụng sau này lần đầu tiên được thấy vào thời Nam Tống (1127–1279), sau sự phát triển của kỹ thuật làm sơn mài rất dày. Có một số bằng chứng từ cho thấy nó đã tồn tại vào cuối thời nhà Đường. Lúc đầu, phong cách trang trí được sử dụng được gọi là guri (屈輪)Khúc Luân – từ tiếng Nhật có nghĩa là chuôi kiếm, trong đó các họa tiết tương tự được sử dụng trên kim loại và thường được gọi là "kiểu chuôi kiếm" trong tiếng Anh. Phong cách này sử dụng một nhóm các hình cuộn hai nhánh lặp đi lặp lại được cắt theo hình tròn ở bề mặt, nhưng bên dưới là phần chữ "V" xuyên qua các lớp sơn mài với các màu khác nhau (đen, đỏ và vàng, và sau đó là xanh lục), tạo ra một hiệu ứng "cẩm thạch" từ các màu tương phản; kỹ thuật này được gọi là tìxī (剔犀) Tê Điểm – trong tiếng Trung. Phong cách này tiếp tục được sử dụng cho đến thời nhà Minh, đặc biệt là trên các hộp và lọ nhỏ có nắp đậy, mặc dù sau thời Tống chỉ sử dụng màu đỏ và các họa tiết thường được chạm khắc với không gian phẳng rộng hơn ở mức đáy để lộ ra ngoài.
Hầu hết các loại sơn mài chạm khắc thời nhà Tống còn tồn tại đều theo phong cách và kỹ thuật guri và tixi, nhưng thời kỳ này cũng chứng kiến sự phát triển của phong cách hội họa và sự khởi đầu của hai dòng chính khác của nghệ thuật biểu tượng vốn thống trị phần còn lại của thế kỷ 20. lịch sử chạm khắc sơn mài, mặc dù những mẫu vật còn sót lại từ thời Tống là rất hiếm. Loại chủ đề đầu tiên là cảnh người trong một phong cảnh, chủ yếu bắt nguồn từ tranh minh họa tranh khắc gỗ và hội họa Trung Quốc; Những cảnh như vậy sau này mới được tìm thấy trên gốm sứ Trung Quốc. Các thiết lập nhanh chóng trở nên khá chuẩn hóa, với một vài hình ảnh gần một hoặc nhiều tòa nhà, trong khung cảnh khu vườn, có thể gần mặt nước hoặc con đường. Một quy ước được phát triển theo đó các khu vực bầu trời, nước và đất (sàn hoặc mặt đất) phần lớn trống trong các bức tranh được lấp đầy bằng các hoa văn có nguồn gốc từ vải dệt, được gọi là "nền gấm" và cả "nền tã"; quy ước này đã tiếp tục cho đến thời hiện đại. Các nhóm mẫu tiêu chuẩn cho từng loại được tuân theo trong các xưởng hoàng gia, nhưng có thể được trộn lẫn trong các xưởng thương mại.
Loại chủ đề chính khác là những chú chim trên nền tán lá lấp đầy toàn bộ khu vực được chạm khắc, hoặc chỉ những bông hoa và tán lá được xử lý theo cách tương tự. Rồng và phượng cũng được xử lý theo phong cách này và trở nên rất nổi bật trong các tác phẩm của triều đình nhà Minh. Một thiết kế kiểu này được gọi là "hai con chim" đặc biệt thành công về mặt thẩm mỹ và thường được sử dụng; Phong cách này tiếp tục phát triển cho đến khi đạt đến thời kỳ huy hoàng nhất vào đầu triều đại nhà Minh và vẫn tiếp tục được sản xuất.
Sơn mài là một trong những sản phẩm xa xỉ thường được hoàng đế tặng làm quà tặng ngoại giao, chính trị hoặc cho các triều đình phụ của các hoàng tử trong hoàng gia. Các bộ sưu tập của Nhật Bản, thường được tích lũy trong các ngôi chùa, có tỷ lệ cao các tác phẩm sơn mài chạm khắc đầu tiên của Trung Quốc còn sót lại. Ngôi chùa Engaku-ji ở Kamakura có một nhóm các tác phẩm đặc biệt quan trọng, một số trong số đó được cho là đã được người sáng lập của nó, một nhà sư tị nạn chạy trốn khỏi sự sụp đổ của nhà Tống vào tay người Mông Cổ vào năm 1279, đã mang đến Nhật Bản
_with_Sword-Pommel_Pattern_LACMA_M_82_135.jpg)
Nhà Nguyên
---
Vào thời nhà Nguyên, phong cách nhà Tống tiếp tục phát triển, đặc biệt là từ khoảng năm 1320, sau một thời gian gián đoạn (như đã thấy trong các nghệ thuật khác). Các mảnh theo mẫu Sword-Pommel – chuôi kiếm – có phần đỉnh tròn hơn và phần đáy hẹp hơn. Chất lượng nghệ thuật chạm khắc có lẽ chưa bao giờ cao hơn thế, trong tất cả các dòng chính của nghệ thuật biểu tượng: hoa văn chuôi kiếm, chim, hoa và tán lá, cũng như các hình tượng trong phong cảnh. Trong các thiết kế "hoa lệ và phức tạp" với chim và thực vật, các hình thức chồng lên nhau và cuộn tròn theo kiểu điêu khắc được tạo ra bởi lớp sơn mài dày hơn một chút.
Đến thời nhà Nguyên, danh tiếng của từng bậc thầy đã truyền lại cho chúng ta, mặc dù rất ít tác phẩm được ký tên và thậm chí những tác phẩm này cũng không thể được giao cho một nghệ sĩ một cách tự tin, vì chữ ký có thể không chân thực. Yang Mao và Zhang Cheng là những bậc thầy nổi tiếng nhất, cả hai đều đến từ Gia Hưng, phía nam tỉnh Chiết Giang.
_in_the_Form_of_a_Plum_Blossom_with_Birds_and_Flowers_LACMA_M_86_330_(1_of_2).jpg)
Nhà Minh
---
Những món quà ngoại giao của Trung Quốc dành cho chính phủ Nhật Bản vào thời kỳ đầu nhà Minh đặc biệt được ghi chép rõ ràng ở phía Nhật Bản, vào thời điểm Mạc phủ Ashikaga đang tận hưởng thời kỳ quan hệ được cải thiện với Trung Quốc. Vào năm 1403, một lô hàng xa xỉ, bao gồm cả lụa Trung Quốc và đồ nội thất sơn mài của Trung Quốc, có 58 món đồ sơn mài màu đỏ được chạm khắc với nhiều hình dạng khác nhau. Các danh sách với mô tả và phép đo cho phép xác định một số mảnh còn sót lại cũng tồn tại từ năm 1406, 1407, 1433 và 1434. Những danh sách này xác nhận rằng sơn mài đỏ chạm khắc đã là "loại sơn mài được ưa chuộng sử dụng trong triều đình" vào thời điểm này.
_with_Sword-Pommel_Pattern_LACMA_M_87_203.jpg)
Hầu hết việc sản xuất sơn mài ban đầu đều diễn ra ở vùng có khí hậu nóng ẩm thích hợp hơn ở miền Nam, nhưng từ đầu thời nhà Minh trở đi, tác phẩm đẹp nhất thường là từ các xưởng chính thức ở Bắc Kinh. Các xưởng này sử dụng các công nhân từ miền Nam, các thợ thủ công từ Gia Hưng ở tỉnh Chiết Giang, và các công nhân khác từ Vân Nam và Tứ Xuyên. Là một phần của hệ thống thuế hoặc triều cống nội bộ, khoảng 5.000 công nhân từ miền nam được yêu cầu làm việc trong các xưởng của triều đình trong thời hạn bốn năm. Sơn mài thô cũng được nhập khẩu từ phía nam, vì cây sơn mài Trung Quốc sẽ không mọc xa về phía bắc như Bắc Kinh. Nhưng xưởng sản xuất đóng cửa vào năm 1436, chỉ sau 20 năm hoạt động. Việc sản xuất đồ gốm cung đình dường như đã ngừng hoạt động từ năm 1436 đến năm 1522, sau một cuộc xâm lược khác của người Mông Cổ, từ đó việc sản xuất sơn mài mất nhiều thời gian hơn để phục hồi so với đồ sứ Cảnh Đức Trấn.
_with_Dragon_amid_Clouds_LACMA_M_83_148_1.jpg)
Vào thời nhà Minh, con rồng đã trở thành một biểu tượng quan trọng của hoàng gia, thường xuất hiện trên sơn mài từ các xưởng hoàng gia để sử dụng trong triều đình hoặc được hoàng đế ban tặng. Ban đầu, đầu rồng được nhìn thấy trong hình dáng truyền thống nhưng vào giữa thế kỷ 15, hình con rồng "chính diện", nhìn toàn diện vào người xem, đã được giới thiệu và nhanh chóng trở thành tiêu chuẩn trong sơn mài cũng như các phương tiện truyền thông khác.
Ít nhất thì sơn mài chạm khắc từ triều đại nhà Minh đã được sử dụng trên khắp các bề mặt có thể nhìn thấy được của đồ nội thất, một đề xuất đắt giá đến khó tin. Một trong những tác phẩm được biết đến nhiều nhất là chiếc bàn cỡ bàn làm việc có ba ngăn kéo ở Bảo tàng Victoria và Albert ở London, mặt trên có thiết kế điển hình của hoàng gia nhà Minh với hình rồng và phượng ở giữa, tượng trưng cho hoàng đế và hoàng hậu. Mặt bàn có kích thước 119,5 cm x 84,5 cm và được sản xuất từ năm 1425 đến năm 1436, và là sản phẩm duy nhất có kích thước như vậy còn tồn tại trong thời kỳ tốt nhất của nghề thủ công thời nhà Minh. Cũng như nhiều tác phẩm khác, nền của bức phù điêu ban đầu có màu vàng tương phản với màu đỏ của các lớp phía trên, nhưng giờ đã nhạt dần thành màu tối. Nền đất đen dưới các lớp chạm khắc màu đỏ cũng phổ biến từ thời kỳ này, nhưng trong một số trường hợp, những gì hiện có màu đen ban đầu có thể có màu xanh lá cây. Loại ít phổ biến hơn, thường có chất lượng rất cao, có lớp trên màu đen trên nền đỏ.
Từ khoảng năm 1400, các họa tiết "đất thổ cẩm" đã được sử dụng cho sàn nhà và bầu trời trong các cảnh của các nhân vật trong phong cảnh cũng được sử dụng để mô tả các thiết kế thực vật, cả trên nền và trên lá hoặc quả của chính cây cối đó. Hợp lý hơn, chúng cũng được sử dụng làm nền cho các thiết kế không mang tính biểu tượng như các ký tự chữ Hán.
Mặc dù đôi khi được sử dụng sớm hơn, sơn mài chạm khắc nhiều màu theo nhiều kỹ thuật tixi chỉ nổi bật trong thời kỳ giữa Hoàng đế Gia Kinh và Hoàng đế Vạn Lịch (1521–1620). Điều này liên quan đến việc khắc các phần khác nhau của hình ảnh xuống để lộ ra một lớp có màu khác, từ đó tạo nên một hình ảnh có màu.
Nhà Thanh
---
Một xưởng sản xuất hoàng gia khác được thành lập bên cạnh Tử Cấm Thành vào năm 1680 dưới thời nhà Thanh bởi Hoàng đế Khang Hy và vẫn sản xuất dưới thời Hoàng đế Càn Long (1736–95), "một trong những người chi tiêu hoang phí nhất trong lịch sử Trung Quốc".
Đến thời nhà Thanh, các chủ đề về sơn mài chạm khắc về cơ bản đã hoàn chỉnh, nhưng một sự bổ sung vào thời Càn Long là một số tác phẩm thể hiện người nước ngoài, chủ yếu là người Trung Á mang đồ cống nạp qua phong cảnh.
Sau cái chết của Hoàng đế Càn Long, cả chất lượng và số lượng sản xuất của triều đình đều giảm mạnh và không bao giờ đạt được tiêu chuẩn trước đó nữa.
---
_in_the_Form_of_a_Lotus_Blossom_with_Sword-Pommel_Pattern_LACMA_M_79_89_4.jpg)
Quy trình sản xuất
---
Sơn mài, nhựa từ cây sơn mài Toxicodendron vernicifluum có nguồn gốc từ Trung Quốc, được pha trộn với các chất tạo màu, với các màu thông thường là màu đỏ từ chu sa, phổ biến nhất cho đến nay là màu đen từ carbon (có thể là mực Trung Quốc và bồ hóng) và màu vàng hoặc màu trắng đục từ thư hoàng, có khả năng phai dần thành màu sẫm và hiện nay thường khó thấy rõ. Dường như đã có sự thay đổi vào đầu thời nhà Minh từ việc sử dụng màu đỏ từ chu sa khoáng thiên nhiên sang đỏ son tổng hợp. Một thời gian sau đó, màu đỏ thay đổi từ màu đỏ nâu trước đó thành "đỏ tươi", vì những lý do vẫn chưa rõ ràng. Tính chất hóa học của các chất màu phổ biến khác được người Trung Quốc biết đến vào thời kỳ này dường như đã khiến chúng không phù hợp để sử dụng trong sơn mài.
Đế thường bằng gỗ, tuy nhiên cũng có thể sử dụng các vật liệu khác. Thông thường phần đế của các miếng phẳng hơn được làm bằng hai miếng gỗ dán chồng lên nhau, với các thớ gỗ chạy vuông góc với nhau. Điều này giúp sản phẩm hoàn thiện chịu được áp lực từ các hướng khác nhau. Tuy nhiên, những sản phẩm ban đầu thường có hiện tượng cong vênh và nứt. Gỗ thường được phủ một lớp vải thô làm từ gai hoặc gai dầu trước khi sơn mài.
Lớp nền được phủ liên tiếp các lớp sơn mài, mỗi lớp phải được để khô và cứng lại từ từ ở nhiệt độ ấm từ 70 đến 80 ° F (21 đến 27 ° C) với độ ẩm cao (75% đến 85). %) trước khi chế tác bước tiếp theo. Thời gian khô cho mỗi lớp sơn được cho là mất vài tuần, "vài ngày", 48 giờ, hoặc một ngày. Từ sự đa dạng của tài liệu dẫn đến sự liên quan về số lượng các lớp. Các ước tính cho thấy các lớp dao động từ một vài đến hơn 300. Người ta thường tuyên bố rằng số lượng lớp phủ trong các mảnh chất lượng tốt nhất lên tới hàng trăm lớp, mặc dù người ta cũng nói rằng việc kiểm tra bằng kính hiển vi các hiện vật không hỗ trợ con số cao như vậy,
Sơn mài sau đó được chạm khắc bằng dao và các dụng cụ kim loại khác. Thông thường, các khu vực rộng lớn chung của bố cục trước tiên được chạm khắc ở mức phù hợp, sau đó là các hình thức chính, sau đó là các chi tiết và cuối cùng là các mẫu ở nền. Cuối cùng, mọi công việc đánh bóng cần thiết đều được thực hiện; những mảnh tốt nhất cũng đã được đánh bóng sau mỗi lớp sơn cứng. Các tác phẩm hiện đại thường sử dụng một số cách ngắn gọn hơn, bao gồm bắt đầu bằng việc chạm khắc hầu hết các thiết kế phù điêu trên gỗ nền, do đó làm giảm đáng kể độ sâu của lớp sơn mài thực tế cần thiết (điều này cũng đã được thực hiện trong kỹ thuật kamakura-bori của Nhật Bản kể từ khoảng thế kỷ 20). Các chất phụ gia cũng được thêm vào với số lượng lớn vào sơn mài, hoặc nhựa đúc hoặc các vật liệu khác được sử dụng thay thế.
Ngày nay chỉ có ít hơn 20 bậc thầy điêu khắc còn có thể thực hiện được nghề này. Vì tình trạng quý hiếm nên nó đã được liệt kê là di sản văn hóa phi vật thể của Trung Quốc.
_with_Carp_and_Dragon_LACMA_M_80_152_1.jpg)
Công dụng
---
Đồ sơn mài được mô tả là "không khác gì nhựa hiện đại ở chỗ nó nhẹ, bền và sạch". Các loại đồ sơn mài khác được sử dụng rộng rãi làm bộ đồ ăn, nhưng phong cách hình ảnh của sơn mài chạm khắc ít phù hợp hơn với loại này, với các góc chìm phức tạp khó làm sạch cặn thức ăn ướt. Một phần vì lý do này, các hình dạng phẳng rộng được gọi là đĩa trong các phương tiện khác, chẳng hạn như gốm sứ, có xu hướng phẳng hơn và được gọi là "khay" khi ở dạng sơn mài. Tuy nhiên, có bằng chứng cho thấy sơn mài chạm khắc đã được sử dụng để phục vụ thức ăn. Các bức tranh thời Minh vẽ cảnh cung đình cho thấy thức ăn dành cho "những chuyến dã ngoại của hoàng gia" được các hoạn quan mang theo trong những chiếc hộp có nắp tròn bằng sơn mài chạm khắc.
Bên trong những thứ này hầu như luôn được sơn mài trơn, giúp giảm đáng kể vấn đề giữ chúng sạch sẽ và bản thân thực phẩm có thể đã được bọc hoặc đựng trong hộp đựng bằng gốm.
Sơn mài thường được sử dụng làm giá đỡ cốc (hoặc giá đỡ bát), một loại đĩa có ống rỗng nâng lên ở giữa để giữ cốc, hơn là những chiếc cốc thực tế, nhưng đôi khi bên ngoài của chúng được chạm khắc bằng sơn mài. , đặc biệt là theo phong cách guri, trong khi lớp sơn mài bên trong mịn màng. Giống như các vật liệu khác, có sự chồng chéo đáng kể giữa các phần được sử dụng để phục vụ và uống trà, rượu và các đồ uống khác.
Các vật dụng trên bàn làm việc của học giả, bao gồm bút lông có vỏ phù hợp, thường được làm bằng sơn mài chạm khắc, cũng như đồ dùng cho nhà vệ sinh nam và nữ. "Studio of Three Rareities", phòng làm việc của Hoàng đế Càn Long trong các căn hộ chính ở Bắc Kinh của ông, có lối viết tinh xảo bằng sơn mài chạm khắc và các vật liệu khác, bao gồm một số thủ thuật thị giác mà ông yêu thích, chẳng hạn như "cuốn sách" sơn mài và ngà voi thực chất là một chiếc hộp đựng từ điển có vần điệu của ông. Nhiều hộp tròn nhỏ hơn được mô tả trongủg tài liệu là "hộp hương", và một loại hộp hình chữ nhật cuối thời Minh với các góc tròn dường như ban đầu được sử dụng chủ yếu hoặc ban đầu để đựng tài liệu hoặc quà tặng theo nghi lễ.
_with_Litchi_Stems_LACMA_M_87_205a-b_(2_of_2).jpg)
Ngoài các vật trưng bày, những chiếc hộp làm bằng tất cả các loại sơn mài còn được sử dụng trong xã hội thượng lưu làm hộp đựng để gửi quà thực phẩm, nơi người nhận dự định, sau khi chiêm ngưỡng chiếc hộp, sẽ gửi lại trong đó một món quà khác.
---
Nguồn: wikipedia
---
Mùa Gốm tại: 55/1A đường Cây Keo, P.Tam Phú, Q.Thủ Đức, Hcm
Mở cửa từ 10h - 22h hằng ngày
Mọi chi tiết vui lòng liên hệ tư vấn: 0941 712 781/ 0919845574
--> Tiệm ship hàng toàn quốc với hoá đơn từ 200 nghìn, bao bể vỡ.
--> Khách mua hàng nếu chưa đủ đơn hoặc muốn gom thêm nhiều hàng, vui lòng ck cọc giữ hàng trước, tiệm sẽ giữ hàng, chờ bạn gom đủ đơn sẽ giao một lần.
--> Ngoại thành HCM bạn vui lòng ck trước nhé. Gốm chỉ ship COD nội thành HCM (với bất kỳ hoá đơn nào)
+ Website: http://muagomnhatban.com/
+ Facebook:https://www.facebook.com/muagom/
+ Instagram: https://www.instagram.com/muagom/
